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這部由女作家Fannie Hurst在1933年推出的小說，第二年就由環球電影公司搬上銀幕，可說動作極快，也證明好萊塢對於好的劇本不會放過。而且環球公司在1959年又以彩色大銀幕翻拍一次春風秋雨Imitation of Life，證明這是好劇本。
Fannie Hurst是一個受歡迎的作家，她有多部小說被搬上銀幕，她在1919年出版的Humoresque，先被拍成默片，又在1946年被華納公司拍成電影Humoresque 銀海香魂。她在1931年出版的Back Street被搬上銀幕四次之多，其他還有：Lummox (1930)，Symphony of Six Million (1932)，Young at Heart (1954)也都是由她的小說改編。她的小說情節都類似肥皂劇，但是她也藉小說推動社會運動，例如女權，黑人民權，這部電影就有濃厚的平等訴求。
電影女主角是克勞黛考貝兒Claudette Colbert，和Louise Beavers露易絲畢維斯，她們分飾一白一黑兩個單親母親，因為彼此照顧而衍發出一宗成功的大生意。其他演員還有Warren William，Rochelle Hudson，Fredi Washington等。
這部電影在2007年被選入「25部有關種族問題最重要影片」之一。
劇情：
電影背景在亞特蘭大，開始時，剛剛新寡的碧雅翠絲‧普曼Beatrice Pullman (簡稱Bea阿碧)，照顧一個兩歲的女兒潔西洗澡，潔西纏著母親要浴缸裡的塑膠小鴨子。自從丈夫死後，阿碧繼續丈夫的生意：推銷糖漿，但是因為要帶小孩，生意入不敷出。
一天一個黑人婦人迪來拉Delilah敲門進來，她是去應徵做僕人但是走錯了門，她見到阿碧這樣忙就建議，不如幫她看孩子，做家務，交換住宿，不用工錢都可以。原因是她也帶著一個五歲的女兒，找工作不容易。(下：迪來拉第一天拿著報紙來找工作。)
阿碧勉為其難的同意，因為她家裡雖然可以騰出一間空房，但沒有錢付她的工錢。不過之後她輕鬆很多，白天可以安心去推銷糖漿，下班回來迪來拉還會煮好飯等她，甚至主動幫她按摩雙腳。她們四人很快熱絡起來，好像一個大家庭。
迪來拉的女兒皮歐拉Peola皮膚很白，迪來拉解釋，皮歐拉的父親是混血，皮膚顏色很淺。所以皮歐拉一直都當自己白人女孩，她和潔西一起玩之後，也認為自己是白人。(下：皮歐拉和潔西小時候一起玩。)
一天早餐時，阿碧說迪來拉做的早餐煎餅Pancake (薄煎餅/班戟) 特別好吃，就問她怎麼做的。迪來拉說，這是由她母親，祖母那裏得來的祕方，一代傳一代，絕不公開。但是當她告訴阿碧之後，阿碧就說「這樣簡單的作法」，不如開一個餐館，用煎餅配上她的糖漿，做生意。
阿碧立刻去找店鋪，又找了裝修工人，她動用口舌，讓對方同意延遲三個月開始付錢的方式，就開張了。阿碧做檯面工作，迪來拉負責廚房(廚房在窗口的位置，過路行人可以參觀)，幸好她們的生意不錯，可以付清月租及裝修費，及維持一家四口的生活，五年後已經沒有債務。(下：她們兩人在餐館中合作愉快。)
一天皮歐拉哭著回家，原來傑西說她是黑人，她跟母親說自己不是黑人。阿碧要教訓女兒，但是迪來拉說，這是一個機會讓女兒認清楚自己的膚色，不要再欺騙自己。還有一次，突然間下大雨，迪來拉就拿著雨傘到學校給皮歐拉，原來皮歐拉從來不說自己是黑人，老師還說她來錯地方，因為班上沒有黑人孩子。迪來拉的出現，暴露了皮歐拉的身分，她羞憤之餘拒絕再回學校上課。阿碧建議迪來拉將女兒送到南方的黑人學校念書，但是迪來拉捨不得。
他們的生意很快就引來一個過路客的注意，這位商人艾默史密斯Elmer Smith建議阿碧「工業化」，就是將秘方麵粉包裝，這樣可以大量生產，讓家庭主婦都可以在家裡自己做好吃的早餐煎餅。阿碧跟對方簽了合約，阿碧要給迪來拉20%的股份。但是迪來拉說她要這錢沒有用。她說她不想搬出去跟阿碧一家人分開，她要繼續做她的廚子，她唯一願望是將來有一個隆重葬禮。阿碧就將她的股份轉作基金，分屬於迪來拉跟皮歐拉。
之後她們的工廠開始大量製作早餐煎餅的混合好的麵粉，在全國市場出售。包裝上是迪來拉的大頭像，牌子就叫做Aunt Delilah，顯示是她家的祖傳祕方。她們的收入大為提高，並且搬到紐約一個豪華住宅，家裡請了廚子及女傭，但是迪來拉對金錢毫不重視，她在家還是當自己是用人，有機會就幫阿碧按摩雙腳。
她們每年在家裡舉行酒會，慶祝公司的成就。這一年，艾默介紹一個朋友參加，這人Stephen Archer史蒂芬阿契是魚類學家，艾默認為他和阿碧是一對，結果他們果然一見鍾情，之後經常約會。
不過讀大學的潔西回到家見到史蒂芬，卻愛上他，她多次找機會見他，甚至到史蒂芬的辦公地方找他，但是史帝芬對她說，心中當她是孩子，他愛的是她的母親。
迪來拉將女兒送到南方一個全黑人學校，但不久接到通知，說皮歐拉失蹤了，很久都沒有到學校。她母親找人追蹤，知道她在一間全白人的餐館工作，迪來拉叫阿碧陪她去看女兒，到了餐廳迪來拉先進去，但是皮歐拉見到她說不認得她，在餐廳經理面前說從未見過這個女人。這時阿碧挺身而出，說她不可以這樣對母親說話，皮歐拉一怒之下辭職回家。
迪來拉在家裡見到皮歐拉很高興，但是皮歐拉說她要跟母親道別，從此陌路。她說「即使在街上見到，妳都不要叫我，我也不會認你。」她還對阿碧說：我不願意做黑人，妳不知道那種感覺。迪來拉傷透了心。不論她怎麼哀求，皮歐拉還是走了。(下：迪來拉請求女兒留下。)
這一次迪來拉的心碎了，她一病不起。阿碧也無法兼顧餐館，整天陪著她。迪來拉的身體一天天虛弱，最後終於嚥下最後一口氣。遺言是要一個隆重葬禮，有樂隊及馬車護送靈柩。
阿碧幫迪來拉安排了一個盛大葬禮，教堂裡隆重的儀式之後，穿制服的樂隊及十幾匹馬護送靈柩，但是在儀式開始時，皮歐拉趕到教堂，她伏在母親的棺木上痛哭失聲，要母親原諒她。
之後皮歐拉回到黑人大學，終於接受了自己是黑人的事實。另一邊，阿碧發現了女兒也愛上史蒂芬，她對史蒂芬說，自己無法跟他結婚，因為這樣女兒將永遠橫在兩人中間。她說等女兒真的過了對史第芬的那種感覺，她會再去找他。史蒂芬失望的離去。最後阿碧擁抱女兒，回憶起潔西小時候在浴缸裡玩鴨子時候，堅持不肯放手那隻塑膠鴨的情況。
製作與卡司：
這電影的結局與原著大不相同。在原著中，皮歐拉離開了母親之後再也沒有回來。電影中她趕回來參加母親的葬禮，表示後悔。原著的結局更為合理，不過電影的結局就更感動人，增加高潮。1959年那一部也是一樣，最後她伏在母親的棺木上的畫面讓很多人流淚。
作者是有猶太背景的Fannie Hurst，她在這小說中突出黑白問題，及為黑人發出不平之鳴。這部小說突出的是，年輕的、膚色較白的黑人不願意做黑人，他們認為做為白人在社會上比較有地位。這情況不僅存在於上世紀，即使在今天都一樣，就像黑人歌星Michael Jackson 多次嘗試將皮膚染白一樣。
這也是最早的一部公開討論膚色深淺問題的一部電影，據說當時的好萊塢電影檢查制度(也就是Hays Code) 對這樣的議題有保留，因為當時的電影禁止討論黑白通婚的話題。不過就點出一個問題，就是在這本書完成的年代，美國已經有很多黑白通婚的後代。同樣在另一部類似電影Show Boat畫舫璇宮(1936)中，也有一個女角色因為膚色較白，被認為是白人表演女郎，在被告密後遭到拘捕。還有1949年的Lost Boundaries中，也有一家人的父母都因為膚色較淺，在黑白社會都難以找到工作。
其實這類電影應當多一些，讓後代知道美國黑人的演變經歷。因為每隔若干年，美國的黑人在外表上都有變化，今天的美國黑人與四百多年前被運到美國的非洲黑人已經大不相同。而這改變不是一朝一夕，而是經過好幾代的通婚混血，以及文化上的改變(減少曬太陽等因素)，發生的變化。一個多世紀前沒有電影，甚至沒有相片的時代，對於最初到美國的黑人形象，很少人清楚。那些只能由檔案資料去了解。但是保留了這些因為通婚的改變的資料，都可以讓人想像到這些變化的歷程。
在早期的黑白電影，甚至默片中，有很多有關黑奴的片段，好像Jezebel 紅衫淚痕(1938)中，有兩段是描述黑奴家庭的大人小孩在一起唱歌的畫面，我一向喜歡這類的片段，因為早期黑人的歌曲都很好聽，但是最近聽到一些影評人說，這些畫面不應當存在，因為美化了黑奴的生活，把他們形容是很滿足於奴隸的生活。
如果這些片段是「假」的，的確不應當存在，有故意美化之嫌，但是這些畫面如果是真實存在的，就不僅應當存在，還應當保留。這畫面不僅是歷史，還保留了早期黑人的歌曲。好萊塢一向比較「前進」，從來沒有他們假造歷史以偏向保守主義的事例，(只有他們假造事例，偏向於自由主義的先例)。但是現在一些更為「前進」的民權份子居然連事實的陳述都要抹殺，將來真實得歷史就不可能再存在。歷史就任由他們編造了。
這部電影與Show Boat (畫舫璇宮)都記述了在當時白皮膚黑人的「痛」，都因為一些法律讓他們無法做白人。這些法律在目前看來的確非常不合理，但在當時卻是現實，你只有了解整個黑奴歷史才能有所體會。就像皮歐拉的母親，她不認為自己是受到歧視，希望女兒安於現實。(如果皮歐拉隱瞞自己而跟一個白人結婚，生下黑皮膚的孩子，在當時會是多大的醜聞：她自己會有甚麼下場？)迪來拉是經過黑奴的生活經歷，她滿足於現實，她即使在發財之後，仍然每天主動幫阿碧按摩足部，這連我都覺得過分，但那是當時的現實，沒有誰在虐待誰。(下：迪來拉幫阿碧按摩雙腳。)
很多三四十年代的電影，其中的僕人幾乎都是黑人，現在看來好像是歧視，我也聽到有影評人攻擊是stereotype，但是在當時，那是給他們一個工作機會，讓他們向上爬一步，他們的下一代也因此有機會再向上爬一步。這不是踩低任何人。有潛力的人總有機會出頭，沒有的就要多等幾年，或是幾代。這也符合了達爾文的進化論。我們見到黑人由牧師，郵局工人，逐漸進步到醫生，警察，教師。你見到倒退了嗎？
很多人將這電影跟1959年那一部比較，都說這一部更為平實。這是事實。後面那一部為了突出Lana Turner這位美豔女星，將她的職業改作是演員，給她做了幾十件漂亮禮服，劇情就弱了。而且黑人母親也就沒有了職業(貢獻)。不過這一部，環球公司也是給Claudette Colbert做了很多件禮服，讓她在發財後穿，同樣的在走煽情路線。
這電影中飾演迪來拉的Louise Beavers演出過一百多部電影，但是幾乎全部是演僕人，她當然也有苦水，但是為她這一型的演員寫的劇本太少，而她在這電影中就非常成功，也非常討好。我覺得她比1959年那一部演同一個角色的Juanita Moore要好得多，但是她在這影片中沒有被提名，也許後來她生病的部份給她的發揮不多，而Juanita Moore就被提名最佳女配角。
這電影另一個感人處是，兩個母親都為了女兒犧牲，迪來拉因為女兒傷心致死，阿碧就因為女兒放棄了自已的終生幸福，這也象徵時代的改變。在今天，這不符合女權主義。
這部電影獲得三項金像獎提名：最佳影片，最佳助理導演，最佳音響。但均未得獎。
主要演職員表：
導演：John M. Stahl
克勞黛考貝兒Claudette Colbert飾阿碧Beatrice “Bea” Pullman
華倫威廉Warren William飾史蒂芬Stephen “Steve” Archer
Rochelle Hudson 飾潔西Jessie Pullman
Ned Sparks飾艾默Elmer Smith
Louise Beavers 飾迪來拉Delilah Johnson
Fredi Washington 飾皮歐拉Peola Johnson
